Reseña

El nuevo libro de Xiomara M. Cacho Caballero, Gabana: Tabú de amor (cama en garífuna), nos lleva a las memorias de un pasado amoroso donde el erotismo y la corporeidad subrayan la traición de la perspicaz narradora del libro en lo que ella describe como una “aventura erótica,” una meditación filosófica sobre el amor y el deseo, y sus socialidades.
Estos poemas capturan bellamente las dificultades de haber amado y perdido, revelando el cuadro emocional de su narradora, tanto los desafíos interpersonales de una pareja de amantes como el tejido social de los garífunas; y la inmutabilidad del deseo interno y el locus de la resiliencia. Haber amado y perdido, muestra Cacho Caballero, no está exento del contexto social y político de la comunidad y la ética que esta puede fomentar a través de generaciones, familias, amantes e hijos.
Los poemas de esta colección también ofrecen un mapa para su ordenamiento afectivo del deseo carnal y emocional, y desafían su propio recurso libidinal con una pareja anterior al condenar la traición emocional del amante hacia la narradora.
En el segundo poema de la colección, “Usurero e infame,” Cacho Caballero escribe “vete demonio, Vete a llorar solo como un perro,” iniciando para el lector la oscilación en los poemas entre el anhelo sentido y la condena, sino también la ira.
En “Añoranza de la ancestra,” el poema que a la vez perfora y alarga el movimiento cíclico entre el deseo y la traición, la naturaleza ancestral y espiritual de la comunidad garífuna y la relación entre la interioridad de la narradora y su reflexión no son individualistas sino compartidas en los espacios entre impresiones poéticas y soberanía; y en la forma en que podrían moverse juntas. Las exhortaciones aquí a ser compasivos, fieros y valientes transforman el tratamiento formal del libro sobre el deseo y el amor en el lugar perfilado de lo que significa estar relacionalmente involucrado con los demás, tanto en este tiempo como más allá de él.
Mientras que colecciones anteriores de Cacho Caballero han enfatizado la cultura y la historia garífuna, los poemas aquí sugieren materialmente la relación de la narradora con el cuerpo de los poemas y el cuerpo de su amante, uniendo el acto poético con el encabalgamiento formal de su melodía y prosa. Los versos iniciales del poema que da título al libro, “Quiero elevarme de la tierra,” establecen la versatilidad de la obra de Cacho Caballero y los múltiples significados formales de la mutualidad del amor erótico como un gesto que puede sublimar lo divino, como cuando la autora escribe, “tu cuerpo / sin transferencia de poder paterno / sacramento de amor / diseñado para fusionarnos.”
Esta oscilación también impulsa la profundidad intelectual de la colección, como en el poema “Dejar de ser,” donde la tensión no resuelta entre la creación y la causalidad genética de la muerte, que constituye la “alienación radical,” sostiene el anhelo melancólico por un amante pasado como el lugar encarnado de los poemas y la voz de la narradora. El enfoque singular de la poeta en el amor nombra un camino en el libro alrededor de la pérdida, la muerte y los desafíos de la vida, tendiendo un puente entre lo carnal y el lugar de la memoria y la oración: una fe no solo en lo divino sino en cómo transmuta las vicisitudes de la vida en la prosa precisa de los lamentos y exhortaciones de la poeta.
A medida que los poemas avanzan, el lector aprende menos los detalles del desamor que el mundo interno que media su ruptura y efecto en la narradora; comprendiendo que el amante que se ha ido presiona simultáneamente sobre la narradora mientras permanece irrevocablemente lejos. La tensión entre presencia y ausencia a lo largo del libro ayuda a mantener la belleza y la fuerza de estos poemas, guiando al lector entre meditaciones filosóficas complejas sobre la naturaleza del amor y la muerte, y el significado del deseo, la memoria del deseo y la carnalidad.
En el poema “Complacencia,” la cuestión del deseo insatisfecho nombra además la espera de su realización, destacando el egoísmo del hombre; continuando el tratamiento formal de los poemas de una voz de resignación y crítica del interés propio masculino.
Sin embargo, como se ha señalado, los poemas aquí hacen más que meramente describir la relación sexual de un hombre y una mujer a lo largo del tiempo; nombran la historia de vida de la narradora y las lecciones proporcionadas por el desamor y el engaño, y las formas tensas y cotidianas en que el deseo sexual puede encubrir los indicios de lo que significa desear y sostener un amor no correspondido.
El movimiento cíclico de los poemas entre el deseo y la traición, la voz interior y la crítica filosófica, encuentra su expresión más exquisita en los poemas finales de la colección, mostrando el inmenso talento, la erudición y la atención a la imaginería y la metáfora de Cacho Caballero; anclando la colección en un paisaje oceánico familiar donde “roe el hambre” y el lamento se eleva como una marea, concluyendo en “Labios secos” con los “gatos deshidratados” del poema y “un caracol acumulando cantos” de Elena Garro.
Las imágenes en primer plano desmienten el impacto y el ritmo de las palabras; su movimiento carnal encarna y a la vez escapa la velocidad del acto sexual, sosteniendo el espacio de la tensión erótica de la pareja en un estado de deseo y liberación.
El poema entonces escapa de la costa hacia los recovecos de la banalidad del mal de Arendt y el desplazamiento de los pueblos indígenas de sus tierras, abriendo espacio, a mi parecer, para las implicaciones sociales y políticas del amor erótico, al menos en la medida en que los temas del libro convergen en la territorialidad y el deseo.
Para los lectores no familiarizados con la obra de Cacho Caballero, es importante comprender las dialécticas de sus compromisos sociales, pedagógicos, feministas y éticos, y ver cómo los poemas se fusionan y divergen temática y prosódicamente. Ofrecen muchas lecciones, imágenes y momentos: para detenerse, para desear, para reflexionar, para pensar, para llorar y para vivir.
Nunca escapan de la responsabilidad que tenemos como personas los unos con los otros, ni de la responsabilidad de su autora con el lector. Cacho Caballero sabe que la interioridad puede ser un lugar difícil de visitar y suaviza la conclusión inevitable del lamento filosófico y erótico de este libro en el poema final de la colección, “Disipar las ganas”: “¿pero que he hecho yo / para merecer esta culpa?”
Como si respondiera a las temáticas de la colección, la pregunta retórica concluye el retorno inevitable del libro a sus ciclos de deseo y lamento, y al anclar esta pregunta en una interrogación feminista del deseo y la socialidad masculina, la colección ofrece al lector una pintura de una vida y un corazón aún en proceso de sanación.
Aunque estos poemas no se centran principalmente en la comunidad garífuna, el corazón ineludible de la obra es la atención ética de la narradora a las circunstancias de nuestra mutualidad y relacionalidad, encontrándolas ausentes en las fracturas cotidianas del desamor y el engaño romántico.

John Kennedy Godoy
Mayo de 2026